> “A 16 ans, j'ai dit que je voulais être les yeux de ceux qui ne pouvaient voir les choses ou qui ne voulaient pas les voir.” Vincent Laforet, est un grand photographe, ayant couvert la plupart des événements majeurs, et qui réalise des photos belles et intenses. Laforet s'est imposé en découvrant de nouvelles façon de capturer les drames quotidiens de New York City. Il a aussi fait d'exceptionnelles photos aériennes: "Le fait d'être en vol vous donne une toute autre perspective, au sens propre comme au figuré. Cela vous donne un angle auquel on n'est pas habitué. Vous avez une différente perspective sur les êtres humains et sur votre relation à l'environment."

> La Canadienne Isabelle Arsenault travaille fréquemment comme illustratrice pour la presse Nord-américaine. Ses peintures sont délicates et leur composition très graphique.

> Le graphiste Andrio Abero a créé 33rpm Design en 2000. Reconnu comme un designer leader du Nord-Ouest américain, il a travaillé pour la scène musicale de Seattle pendant plus de 10 ans. Andrio Abero vit et travaille désormais dans la capitale créative (Brooklyn) à New-York. De très belles réalisations de posters, illustrations, pochettes de disques, web design…

> Mr. Hyde est une société de prod qui présente le travail d'excellents réalisateurs de courts-métrages. Fondé par Hervé Lopez, ex-creatif de BDDP/TBWA Paris. Mr. Hyde's fourni aux agences des solutions créatives pour produire des publicités, des clips ou des programmes courts. Par Fiodor Sumkin.

> Love Everyday est un studio de création basé à Londres et travaillant sur une large variété de sujets de graphisme et illustration. Love Everyday est une équipe passionnée et amicale créée en 2006, comprenant Rob Gonzalez et Jonathan Quainton. Ils ont reçu une nomination cette année aux D&AD Awards catégorie Online Advertising.

> Karine Laval est installée à New York. Elle alterne un travail de commande pour des magazines et diverses publications avec une pratique artistique personnelle. Son travail concerne la vie de tous les jours, où les couleurs et les contrastes deviennent des moyens d'expression. Beaucoup de technique et de belles compositions graphiques.

> L'illustrateur Tim Tomkinson, domicilié à New-York, aime jouer avec les proportions, les matières et les couleurs pour faire de très expressifs mélanges de croquis, peinture et collages. Ses commandes vont du portrait à la mode, en passant par la finance, le travail pour des galeries… Tim est DA freelance entre deux illustrations.

> Le nouveau logo Photoshop représente un "P" fort décrié par la communauté graphique. Ce "P" est tout à fait banal, surtout parce qu’il nous semble familier, et bien sûr cette familiarité le destine à un large public. Pourtant ce "P" est issu d’un travail d’identité avant-gardiste par certains aspects. Lorsque l’on voit l’arsenal d’images (3D, motion design, pack, print…) et les déclinaisons multiples et sophistiquées de ce logo, on comprend le concept qui porte l’ensemble : “see what’s possible”. Voir le site de Tolleson design, son concepteur.
Bien sûr, moi aussi en première lecture je suis surpris et déçu par ce “petit” logo mais il faudrait revisiter nos points de vue dans quelques semaines (lorsqu’on aura vu ce logo “vivre”, se déployer, représenter pleinement un ensemble de produits) et il se pourrait que le travail de Tolleson nous paraisse alors beaucoup plus puissant. Il y a une promesse de possibilités, de découvertes et cette promesse est ambitieuse. Par ailleurs, il est probable qu’internet soit le media où ce logo sera principalement amené à évoluer en force (et en mouvement). Attendons et voyons.
Vous avez une idée à ce sujet ?

> Fountain est un studio de typographes indépendants, créé et dirigé par Peter Bruhn. La société est située au cœur de Malmö, une station balnéaire au sud de la Suède, connue pour être l'Ibiza scandinave. L'histoire de Fountain commence en 1993. Peter Bruhn crée sa société avec l'intention de créer de sympathiques typographiess que les gens aimeraient regarder même pendant leur temps libre. Depuis ce temps beaucoup d'autres usages typographiques ont été découverts, comme dans des magazines, la publicité, l'identité, etc. Il semblerait que les possibilités soient infinies ! Désormais, de nombreux designers contribuent au crédit de Fountain.

> Je viens de découvrir cette interview de Mike Mills sur youworkforthem. En plus on peut y regarder cette très chouette vidéo qu'il a réalisé pour la chanson "top ranking" du groupe de pop minimaliste Blonde Redhead. Une idée extrèmement simple avec une déclinaison assez poussée et un beau clip à l'arrivée.

> Phillennium est le portfolio de Philipp Zurmöhle, ce graphiste allemand travaille en Norvège. Son site en flash est très dynamique, rapide et agréable. Les créas sont clean et assez tendance. A voir dans la rubrique "more" : un beau portfolio de photos réalisées lors d'un séjour au Japon.

> La photographe Ira Vinokurova est née en 1975 à Kaliningrad, Russie, et vit actuellement en Allemagne. Elle s'est spécialisée dans le portrait avec un style singulier créant une sorte d'effet 3D en superposant plusieurs shoots. Ces jeunes gens posent dans des décors d'après guerre contribuant à une ambiance étrange mais dont l'esthétique est très étudiée.

> Jim Bradshaw crée de drôles d'illustrations avec beaucoup de détails et d'idées. Sur une base de croquis, son travail mélange différentes techniques avec pas mal de liberté. Vous trouverez aussi un blog sympa sur le site de Jim, avec des infos récentes et de belles archives.

> Très remarqué pour sa creativité, le Studio AKA travaille principalement pour la publicité. Le directeur de création Philip Hunt dirige le studio qui réalise des films d'animation parmi les plus remarquables dans le paysage publicitaire européen. Le Studio aka est constitué d'une trentaine de réalisateurs, artistes, techniciens et producteurs, et a remporté plusieurs prix avec des réalisations d'exception.

> Marilia Destot nous annonce une belle expo à la galerie Agnès Martel Grand-Rue 102, 1110 Morges (Suisse). Mardi à vendredi 10h-12h / 14h-18h30 ou Samedi 10h-17h et sur rendez-vous
diaries (extrait du dossier de presse)
Mes Diaries, ou mes carnets de voyage, sont des moments d'évasion comme de recueillement. Paysage, silhouette, détail, évoquent par petites touches, ou impressions picturales, la poésie de la nature et des êtres qui s'y plongent. Une beauté fragile, sensuelle et mélancolique qui oscille entre permanence et changement, présence et absence, étrange et familier. L'exposition Diaries se distingue ici en 5 séries de lieux, saisons et couleurs : la série bleue, la série verte, la série bleue-grise, la série rouge, la série dorée. Chacune composée de diptyques liant un personnage à un lieu, un lieu à un détail, un détail à un personnage. A la palette picturale des formes, textures et couleurs, j'ai aussi associé le langage cinématographique. Du champ au contre-champ, du plan large au close-up, du flash-back au flash-forward, travelling arrière - travelling avant, j'aime imaginer que mes tableaux photographiques soient aussi des arrêts sur image, des extraits d'un film en pointillé, que le spectateur pourra librement recomposer. Marilia Destot, Paris, septembre 2007

> Il y a quelques semaines, Pantone annonçait la sortie de leur nouveau système de sélection de couleur, "qui ne remplacerait pas l'actuel PMS" disaient-ils. Il semble pourtant que cela devrait rendre l'actuel système obsolète à court terme…
En fait le Pantone Goe system apporte plusieurs améliorations (même si l'usage des couleurs Pantone ne s'en trouvera pas changé). L'actuel PMS est constitué de 1 114 couleurs (sans compter les produits spéciaux, métalliques et autres…) le tout produit en mélangeant 13 encres de base plus le noir et le "transparent white". En raison des problèmes écologiques liés à certain agents colorants et à leur prix, le Goe system n'utilise plus que 10 couleurs de base, 4 de ces couleurs étant nouvelles et 6 venant du PMS. Les nouvelles possibilités de mélange offrent plus de bleus et de verts. Le nombre de couleurs uniques passe de 1 114 à 2 058, la plupart étant nouvelles. Quelques améliorations : plus de couleurs / une meilleure hiérarchie / une organisation chromatique / la simplicité d'usage pour les imprimeurs… Plus d'infos avec Gene Gable sur creativepro.

> Fontsmith est un studio de design typographique à Londres. Création de fontes personnalisées pour l'identité d'entreprise, en travaillant avec des agences ou directement avec l'utilisateur final. Les bibliothèques de fontes sont uniques à fontsmith, possibilité de polices originales sur-mesure.

> Né à Londres mais vivant en Australie, l'illustrator Robin Eley travaille avec huiles et acryliques dans un style unique couvrant tous les registres de l'illustration. Longue et prestigieuse liste de clients des US à l'Europe en passant par l'Australie. Pour en savoir plus lisez sa FAQ : elle est écrite comme une petite interview.

> Marilia Destot a étudié la photo à Paris et est photographe depuis 2001. En tant que journaliste elle a aussi écrit des articles sur les aspects artistiques et techniques de la photo numérique pour différents magazines de photo français. Elle réside maintenant à New York depuis 2005. Son portfolio montre un travail assez complet et plein de sensibilité sur la composition et la couleur. Portrait, mode, recherches artistiques, il y a beaucoup à voir et apprécier. Elle a également un photoblog.

> Graphic Thought Facility est un studio de création basé à Londres, avec des clients dans le secteur privé ou public et des projets d'envergure locale ou internationale. Ils produisent du graphisme imprimé ou en volume pour du marketing, de l'événementiel ou de l'édition.

> A New-York, l'illustratrice Katherine Streeter présente un portfolio très dense d'œuvres mixant peinture et collage. Cette artiste expérimentée a une longue liste de clients et beaucoup de publications dans divers magazines.

> Florian Sabatier est graphiste et prof entre Paris et Mulhouse et son site perso/portfolio s'appelle Colorease. De beaux travaux de logotype, web design et création typo.
Partfaliaz archive plus de 40 sites de fondeurs ou type designers de différents pays et styles, en savoir plus.

> Comme prévu, les graphistes Philippe Delforge et Jérome Grimbert viennent de publier la nouvelle version de leur site "Les produits de l'Épicerie". Toujours minimaliste avec une navigation extrèmement confortable, leur fantastique portfolio est… incontournable.

> David Downton est un grand illustrateur de mode inspiré par Gruau et les maîtres de l'illustration "fifties". Il a fait plusieurs couvertures de Bazaar, Style, Telegraph Saturday… David Downton a pour égérie la superbe Erin O’Connor, il fait également des portraits pour des célébrités. On peut lire une interview complète sur son site.

> Le très British Alex Green, basé à Londres, nous charme depuis des années avec ses talentueux croquis colorés sur ordi. Convenant parfaitement à la communication financière européenne, les scènes sont élégantes et calmes, bien qu'Alex soit un joueur de tambour de samba durant ses temps libres. Les contrastes sont omniprésents et très équilibrés. Regardez le portfolio: vous entendrez le compositeur brézilien Arthur Verocai et… vous adorerez.

> Julia Fullerton-Batten, photographe basée à londres a eu l'occasion de beaucoup voyager, produisant un grand nombre d'images de paysage maintes fois primées. Mais ses travaux couvrent aussi une grande variété de domaines depuis la publicité automobile jusqu'à la mode en passant par la photo culinaire et ce, toujours avec un style unique. Ses images combinent un degré élevé de sophistication stylistique avec une légère étrangeté.

> Arnaud Kermarrec-Tortorici et Fabrice Pellé ont créé L'illustre Fabrique en 2004. Ce duo de graphistes polyvalent et talentueux a une importante production de travaux très variés dans le domaine culturel. Ce team, pourtant très occupé, nous offre une sympathique présentation avec leur première interview. Enjoy it.

« C'est un privilège de pouvoir changer de style en fonction de son inspiration… »
L'illustre Fabrique